Menos inglesa, melhor

Lebrecht Album of the Week:

Britten: Sinfonia da Requiem (DG)
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Como a missa em C major de Beethoven, que é ofuscada pela poderosa Missa Solemnis, a Sinfonia do
Réquiem de Benjamin Britten é às vezes confundida com o Réquiem de Guerra, embora as duas obras
não tenham nada em comum. A Sinfonia, uma obra somente para orquestra, dura apenas 20 minutos e
está carregada de ambivalência pessoal.

Britten foi encarregado de escrevê-la em 1939, tendo recentemente se estabelecido em Nova York e
sido exposto a seu estilo de vida cosmopolita muito mais colorido do que os dias cinzas de Londres. A
comissão veio do governo japonês, para marcar o 2.600º aniversário de sua dinastia governante. O
Japão havia invadido brutalmente a China. Britten era um pacifista. Ele disse a um repórter de jornal:
"Estou fazendo com que seja o mais anti-guerra possível". Mas ele aceitou o cachê. No ano seguinte, ele
foi chamado ao consulado japonês para ser acusado de insultar a nação (eles não pediram o dinheiro de
volta).

A obra foi estreada no Carnegie Hall em 29 de março de 1941 pela Filarmônica de Nova York e seu
maestro principal John Barbirolli. Sua próxima apresentação, em Boston, foi mais importante. O maestro
Serge Koussevitsky gostou tanto que encomendou com Britten a sua primeira grande ópera, Peter
Grimes. Em meio à entrada do Japão na segunda guerra mundial e sua nova preocupação com a ópera, a
Sinfonia do Réquiem foi posta de lado. Até hoje, ele raramente comanda o palco central como uma obra
formativa de um compositor brilhante em seus 20 anos de idade.

Com dois movimentos externos sombrios e um centro agitado, todos com denominações da missa de
réquiem, a Sinfonia cobre uma gama de humores, da piedade à paixão. Mahler é uma influência
inconfundível, notadamente a nona sinfonia, enquanto as erupções de latão e percussão pertencem a
Igor Stravinsky, e a atmosfera à fragilidade do tempo de guerra e ao mal-estar moral do compositor.
Britten estava vivendo no conforto dos EUA enquanto sua terra natal estava sendo atacada pelos
alemães.

Estes conflitos são fortemente projetados em uma nova gravação hipertensa da Orquestra Sinfônica da
Cidade de Birmingham e de seu diretor musical lituano Mirga Gražinytė-Tyla. Ao contrário de muitas
apresentações respeitosas em inglês que ouvi, esta reflete a vida no limite, sua continuidade incerta, sua
fé cintilante até a extinção. Você está inseguro, de um bar para o outro, em que direção o mundo irá. É a
interpretação menos inglesa que eu já encontrei o que a torna ainda melhor por isso. Mirga estica o
rubato até o ponto da transparência e admite dicas de atonalidade. Será que ela sente os sentimentos
mistos do compositor? É uma narrativa completamente envolvente, disponível em download imediato
no DG.
NL

Dear Mademoiselle (Alpha)
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Uma despretensiosa professora parisiense de piano e solfejo recebeu um inesperado impulso na
carreira quando o vitorioso General Pershing abriu uma escola de música para americanos em
Fontainebleau, perto de Paris, em 1921. Nadia Boulanger candidatou-se a uma vaga e foi nomeada
professora de harmonia. Em pouco tempo ela se tornou a professora de música para americanos em
Paris, dos quais havia muitos na década de 1920, quando a vida era barata e o romance abundante. O
tímido e desconfiado Aaron Copland se inscreveu para o primeiro semestre dela na escola. George
Gershwin inscreveu-se para aulas particulares. Em 1924, Boulanger foi enviada em uma excursão aos
Estados Unidos para angariar mais negócios, trazendo a primeira sinfonia de Copland onde quer que ela
fosse.
Ainda mais influente foi uma amizade que ela formou com Igor Stravinsky, um acordo recíproco no qual
o exilado russo enviava novos alunos particulares que ela ensinava em sua casa, na 36 rue Ballu, e ela
divulgava e conduzia os trabalhos neoclássicos menos impressionantes dele.

Boulanger frequentemente perdia aulas por causa de enxaquecas e dor de dentes, ou simplesmente
com uma triste melancolia por sua irmã Lili que morreu em 1918 depois de aclamação deslumbrante
como compositora. Nadia, que também compunha, era profundamente intimidada pelo talento e
reputação de Lili.

Copland disse: ‘Nadia Boulanger sabia tudo o que havia para saber sobre música’. Outros estudantes
americanos ao longo dos anos incluíram Elliott Carter, Leonard Bernstein, Philip Glass, Murray Perahia e
o hiperativo compositor de Hollywood, Quincy Jones. Assim como alguns argentinos – Astor Piazzolla e
Daniel Barenboim – e o brilhante compositor de cinema francês e chansonnier, Michel Legrand.

Nadia morreu em 1979. O presente álbum conceitual reúne seleções se obras de estudantes famosos
tocadas, às vezes um pouco cautelosamente, pelo violoncelista Astrig Siranossian e pelo pianista
Nathanael Gouin, com três peças da própria Nadia Boulanger interpretadas por Siranossian com Daniel
Barenboim ao piano. Estas últimas são curiosidades, nada mais que isso. Mademoiselle não era muito
uma compositora, muito concentrada na forma correta para permitir o vôo da inspiração.
As peças mais cativantes aqui são o Grand Tango de Piazzolla, a sonata para violoncelo de Elliott Carter e
um medley de Monsieur Legrand que lhe mandará, assobiando pelo caminho, para uma Bossa Nova de
Mister Jones. Tudo muito divertido, mas por que nada de Copland?
NL