Glenn Gould takes on Glenn Gould
mainThe immortal Canadian pianist – he would have been 79 this week, had he lived – is the subject of a new stage presentation in Munich, based on his own words. From the press materials I have been sent (below), it appears the authors regard Gould as a split personality, at odds with himself.
photo: (c) Don Hunstein/Lebrecht Music & Arts
Christopher Robson sings and Danny Exnar plays (in two senses) the title part. I wonder if he’d tell us more about it during rehearsals?
„Ich hatte es nie gelernt, die Nähe des Publikums zu genießen“ Glenn Gould ist eine Legende. Jeder will ihn hören. Als 25-Jähriger verkündet er, mit 30 keine Konzerte mehr zu geben. Tatsächlich macht er diesen unerhörten Schritt. Seinem Publikum schenkt er eine riesige Diskographie. 2012 ist das Jahr seines 80. Geburtstags und zugleich seines 30. Todestags. „Glenn Gould vs. Glenn Gould“ Was diese Aufführung anstrebt, hätte Glenn Gould verabscheut: ihn, den Eremiten, den einsamen „Spinner“ dem Publikum näher bringen, ihn aus seiner selbstgewählten Einöde entführen und dem Publikum „auszuliefern“. Welch ein Horror! Er war ein Zerrissener, denn was die Welt von ihm wollte, das wollte er nicht: er wurde ungewollt Legende, Popstar oder wie man sagte, der „James Dean der klassischen Musik“. Er wollte nicht berührt werden, kein Publikum im Saal, kein Händedruck, von wem auch immer. Glenn Gould wollte in seiner Introvertiertheit leben. Er liebte die menschenleere Weite Kanadas. Der Norden war ihm nicht nur eine stille, fordernde Gegend; er war ihm eine Geisteshaltung. In der Garnisonsmentalität des Torontos seiner Kindheit, einer britischen Stadt, in einer britischen Provinz, weit draußen im britischen Empire, wurde er zum „letzten Puritaner“. Aber der lautstarke Musikbetrieb zerrte ständig in eine andere Richtung: Konzerte, Pressekonferenzen, Wettbewerbe, Marketing für Geld und Gold. –Das Publikum verfolgt ihn mit ewig gleichen Programmwünschen. Das Studio wurde seine Barriere, hinter der seine Zerbrechlichkeit Schutz suchte. Hier erforschte er, hier erlebte er seine Musik – mit den technischen Möglichkeiten seiner Zeit. Seine Liebe gehörte nur der Musik und dem Streben nach Reinheit mit Perfektion. Glenn Gould lebte das klassische Dilemma zwischen Nähe und Distanz. Und er folgte kompromisslos seiner Neigung. Die autistische Attitüde seines Auftretens war auch Tarnung: er suchte in Allem das Selbe: Sicherheit, Liebe, Heimat, Schönheit. Die Performance „Glenn Gould vs. Glenn Gould“ ist also das fast aussichtslose Unternehmen, diesen leidenschaftlichen Eremiten und so abweisenden, verrückten Liebhaber für einige Augenblicke ins Licht zu stellen, Verständnis zu schaffen und Einblick in sein hochkomplexes Rebellentum. G C herbuliez P roductions lenn Gould vs. Glenn Gould Eine musikalische Theaterperformance 18. und 19. Oktober 2011, 20.00 Uhr, Carl-Orff-Saal im Gasteig, München Danny Exnar und Christopher Robson. Bernd Zimmer. Gert Pfafferodt Glenn Gould und T.S. Eliot. Johann Sebastian Bach, Richard Wagner und Arthur Hamilton. Alle Musik ist live. 25,– 21,– 17,– 12,– (erm.) Euro über München Ticket, Tel. 089 54818181 www.muenchenticket.de Cherbuliez Productions, Buchendorf www.cherbuliez.com in Zusammenarbeit mit Art Bureau München Simone Lutz PR simonelutz.pr@gmx.de Hotel München Palace Kulturreferat der Landeshauptstadt München Piano-Fischer Musikhaus GmbH & Co. KG, München Pianohaus Zechlin GmbH, Ahrensburg für den Glenn Gould Chair Yamaha Music Europe GmbH, Paris für den Konzertflügel Uraufführung Mit Bühne Regie Texte Musik Karten Produktion Pressearbeit Dank an© Bernd Zimmer C herbuliez P roductions Glenn Gould Foto: Don Hunstein © Sony Music Entertainment Danny Exnar © Danny Exnar © Thomas Lüttge Christopher Robson © schneiderphotography.de
That would explain why he did counterpoint so well. And there was a CBC program in which he interviewed himself…
Before there was Gould who served only Gould was “Landowska ” who served Bach .
He was the most clever self promoter to ever come down the pike . The epitome of the
Canadian split personality complex and why he is so valued in Canada “hey we’re not all drones up here !”
Jealous of their next door big brother to no end . He was an exceedingly good piano player, he
created nothing of lasting import – no musical compositions that have entered to repertoire- nothing
on the art of playing the piano -and in conversation it was all about how clever he was and how – well
he could contradict another thought to bring his point of view forward . Of the truly creative Canadians
you hear little . People love this sort of flamboyant creature -there is always $$$$ to be made .
Thanks Ariel. I listened to Landowska play the Goldberg variations! I also listened to her play A Mozart concerto on youtube, full or all sorts of ornaments, just glowing with life! Please don’t hesitate to tell use about the performers of the past like you do! I love reading about all of it!
Well, that´s a play I´d like to see.
I don’t, um, really know what to say about someone who said he only played Chopin when he had a moment of weakness, then said that it left him unconvinced; and balanced this off trying to convince people of the idea that Mozart lived too long. The premise was that Mozart in his later life by some magic lead to the hedonism Mr. Gould didn’t like in the 19th century, it’s showmanship and gratuitous virtuosity. The same Mozart that wrote the clarinet quintet, just about the opposite of the expression of hedonism Mr. Gould was criticizing. Regardless, I do enjoy his playing immensely. I wonder why he would say such things. There are better cognitive exercises then coming up with such arguments. The very idea that Mozart dying younger would have spared the world from a certain amount of hedonism is quite a prequel to “Amadeus” and it’s attempt to do whatever it was attempting to do and convince people of whatever it was trying to portray.
RA Bijkerk – The big mistake is to take seriously anything Gould had to say .